いつもの旅行に、ちょっとだけスペシャルな思い出が欲しい。
いつもの週末を、ちょっとだけスペシャルに楽しみたい。

そう、お考えの皆さまに、ぜひとも体験して欲しい沖縄ならではの贅沢な時間の過ごしかたがあるんです———それは舞台公演『琉球芸能DAYS 2019』を観に行くということ！

そこで今回は10月11日（金）に公演がスタートした『琉球芸能DAYS 2019』の第1弾 となる舞台「a la carte（アラカルト）」の様子を、写真たっぷりでリポートしちゃいます。

会場の様子や、公演内容のポイント、観客のクチコミに、知ってお得なキャンペーン情報まで……

“どんな舞台？”
“琉球芸能の舞台が初めてでも楽しめる？”
“今からでもチケットをお得に買う方法はある？”

そんな疑問にもお答えするギュッと濃厚な内容で、皆さまにお届けします。知れば知るほど美味しい琉球芸能の世界を、一緒に味わってみませんか？

「a la carte（アラカルト）」って、どんな舞台？

小さな島々からなるここ沖縄では、驚くほどバラエティ豊かな歌や踊りの数々が、今も昔も変わらず人々に愛され、大切に受け継がれてきました。

そんな、この島自慢のスペシャリテを、目と耳で楽しく味わうことができる不思議なビストロが開店します。

チリン♪チリン♪

おしゃべり上手な“琉球芸能ソムリエ”がオーダーのベルを鳴らすたび、鮮やかな衣装が、しなやかな舞が、美しい歌三線の音色が、舞台を彩ります。ソムリエの軽快な解説がそえられると、琉球芸能の世界もなんだか身近に感じる……味わいかたが分かると、琉球芸能はもっと面白い！もっとデリシャス！

琉球芸能を初めて観る人にも、琉球芸能が大好きな人にも、きっと新しい発見が待っているはず。それが舞台「a la carte（アラカルト）」です。

「a la carte（アラカルト）」を観てみた！｜鑑賞リポート

舞台公演『琉球芸能DAYS 2019』では、全4コンテンツが2つの会場で順次公演されます。そのトップバッター公演が、てんぶす那覇４F にあるテンブスホールで10月11日（金）から始まった舞台「a la carte（アラカルト）」です。

国際通りに立つてんぶす那覇までは、ゆいレール牧志駅から徒歩で５分ほど。アクセスしやすい立地で、ほかの観光とあわせて旅行プランにプラスしやすいのは嬉しいポイントです！

開場は開演時間の３０分前。
チケットを片手にさっそく会場に入ります。

この日は、「a la carte（アラカルト）」を手掛けた演出家の富田めぐみさんが、お客様をお出迎えしていました。

ビシッと決まったソムリエ姿がカッコイイ！
そして、入口でもらえるプログラムはレストランのメニュー表のようなデザイン。

開演前から“琉球芸能を味わうビストロ”の世界観が広がり、自然とテンションがあがっていきます。

テンブスホールの座席はこんな感じ。

コンパクトですが窮屈な感じはなく、どの座席に座っても舞台が観やすい作りになっています。

ちなみに『琉球芸能DAYS』の公演は、事前購入に限りチケット料金＋100円で座席の指定をすることができます。

せっかくなら、とびきりイイ席で観たい！という人は、Webでのチケット事前購入がオススメです！

※購入方法の詳細はコチラをご確認ください。

さぁ、いよいよ開演の時間。

チリン♪チリン♪
オーダー。かぎやで風

ベルの軽やかな音色と、ソムリエさんと思われる爽やかな男性の声が会場に響きます。

まずは、結婚式の披露宴など沖縄のおめでたい席では定番の舞踊「かぎやで風」から、華やかに、そしてゆったりと舞台が始まりました。琉球舞踊の舞台では、地謡（じかた／じうてー）と呼ばれる奏者が奏でる三線や太鼓の生演奏に合わせて、舞が躍られます。

三線の一音が響いて、会場の空気がスッと変わった瞬間がとっても印象的でした。奏者さんの息遣いが伝わってくるほど近くで舞台を観る“臨場感”って、想像以上にすごいかも！

「かぎやで風」の凛とした空気を肌で感じたまま、「若衆ぜい」・「上り口説（ぬぶいくどぅち）」と、舞踊が続いていきます。

さて、ひとことで琉球舞踊といっても、そのジャンルは実に様々です。
たとえば最初の「かぎやで風」は古典舞踊の老人踊と呼ばれるもの。一方、「若衆ぜい」は同じ古典舞踊でも若衆踊と呼ばれるもので、踊り手の舞だけでなく、衣装や髪形などの見た目も全く違います。

これが、本当に面白い！

たとえば“華やか”という同じ言葉で琉球舞踊を表したとして、花で言えば桜とバラとか、藤とダリアとか、もぅそれくらい違う。

同じ琉球舞踊なのに、ここまで違うんだと目からウロコ状態でした。

そんな驚きポイントを楽しいおしゃべりに乗せて教えてくれるのが、舞台「a la carte」のもう一人の主役“琉球芸能ソムリエ”さんです。ソムリエの名前通り、メニュー（演目）の味わいかた・鑑賞のポイントを、分かりやすく教えてくれます。

ソムリエさんが出す、ちょっとした謎かけも“ここに注目して観てみよう”“歌のこの部分を聞いてみよう”というヒントになっていて、個人的にはすごく楽しかったです。

本当はここで、ソムリエさんのお話を紹介したいところなのですが……実は「a la carte」は公演日・公演時間によって演目が変わるというサプライズ仕様になっています。ですので、思わず誰かに話したくなるウンチクや、地謡さんたちのオチャメな演出などなどは、ぜひ会場で確かめてください！

ぜひ！

そうして、約１時間の公演はあっという間にフィナーレを迎えます。

この日、最後の演目は沖縄民謡「だんじゅかりゆし」に乗せて踊る創作舞踊。明るく軽快なリズムに、気が付けば会場中が手拍子の波。あぁ、気持ちの良い一体感！

沖縄のスペシャリテを心と体の全部で堪能しながら舞台は終演しました。

……と、思ったら“しーぶん（沖縄方言で「おまけ」の意）タイム”。
写真撮影タイムが待っていましたよ。公演中は撮影することはできないので、ステキな思い出を残したい人は、ここでたくさん撮りましょう。

新しい発見と驚きがたくさん詰まった美味しい舞台「a la carte」で、心も体も大満足。
ごちそうさまでした！

「a la carte（アラカルト）」みんなの声

◆すごく楽しみにしていました。色とりどりでとてもおいしかったですー。ごちそうさまでした♡（県外／40代女性）

◆踊り手、地謡、司会の解説等すべて良かった。今日は来てよかった。貫花撮影どうもありがとう。（県内／70代男性）

◆ソムリエのお話をもう少し聞きたいので、公演時間をもう少し長くしてもよかった。とても楽しい時間でした。ありがとうございます。（県内／40代女性）

◆若い年代の方にとってはとても見やすいと思います。ありがとう！！（県内／20代女性）

◆いろいろな種類の踊りを観られてよかったです。飽きずに見られました。（県内／40代女性）

◆踊りも演奏もトークもクオリティが高かったと思います。（観光客向けのテキトーなものだったら残念だなと思いながら来たので、よかったです）県外出身者です。芸能好きなので、だけど余り詳しくないので面白かったです。那覇で、毎日どこかで、このレベルの芸能を観ることができたら観光資源としてすばらしいと思います（県内／50代女性）

◆琉球ソムリエ…？なんだろうという思いがありましたが、なるほど！！わかいやすいたとえで大満足です。また見たいと思いました！！Niceアラカルト😊！！（県内／20代女性）

イイコトあるある！「a la carte（アラカルト）」キャンペーン情報

舞台「a la carte」そして今後の『琉球芸能DAYS』各公演では、とってもハッピーで、ちょっぴりお得なキャンペーンが行われています！

①「a la carte」を3公演見てオリジナルＴシャツをもらおう

今回公演される「a la carte」全5公演中3公演を鑑賞すると、オリジナルＴシャツがもらえるプレゼント企画があります。繰り返しになりますが、今回の「a la carte」は、公演ごとに演目が異なるサプライズ仕様です。“美味しかった！”そんなアナタはぜひ、別日の公演にも足を運んでみてくださいね。

なお、Ｔシャツの交換には公演チケットの半券が必要となりますので、大切に残しておきましょう！

②『琉球芸能DAYS』次公演のチケットをお得にゲット

『琉球芸能DAYS』各公演会場では、次回公演されるコンテンツの先行販売が行われています。会場でチケットを先行購入すると、割引のほか、先着30名限定で「琉球ぴらすコラボ オリジナルトートバッグ」がもらえるプレゼント企画も。

舞台「a la carte」では、2019年11月29（金）～12月1日（月）に公演される「NEO Ryukyu」のチケットを販売中です。会場には、NEO Ryukyuメンバーの皆さんも応援に駆けつけていました！

次も観たいと思い立ったが吉日。
会場でお得にチケット＆プレゼントゲットしてみては？

③今日、「a la carte」を観に行きたい！お得に当日チケット購入

今日の公演を観に行きたい！
そんな時には、てんぶす那覇前などで配布されている「a la carte」のチラシを、ぜひゲットしてください。チラシ持参で、当日チケット料金が10%OFFで購入できちゃいますよ。

④会場で記念撮影も忘れずに

舞台終演後の写真撮影タイムのほか、会場にはInstagram用のフォトプロップスやパネルなどが各所に設置されています。会場を出る前に、思い出の記念撮影を忘れないでくださいね！

沖縄ならではの、デリシャスな時間をくれる「a la carte」。
今日という日を、いつもより“ちょっとだけ”スペシャルに。

皆さま、ぜひ会場に足を運んでみてくださいね♪

a la carte（アラカルト）｜2019年度 沖縄県文化観光戦略推進事業

■公演スケジュール

2019年 10月　11日（金）19：00
12日（土）13：00／16：00
13日（日）13：00／16：00

※開場は全日とも開演時間の30分前となります。

■会場
テンブスホール
沖縄県那覇市牧志3-2-10 那覇市ぶんかテンブス館4F

■チケット料金（税込）
一般：2,500円
高校生以下：2,000円

※未就学児に限り膝上鑑賞無料

→チケット購入はコチラから

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“琉球芸能ソムリエ”がいる一風変わったビストロを舞台に、沖縄のバリエーション豊かな芸能を味わえる舞台「a la carte」。10月に迫った公演を前に、演出家・富田めぐみ氏と音楽監督・與那國太介氏が、本公演にかける想いや制作秘話を語るスペシャル対談です。2人の軽快なトークとともに、あふれ出る琉球芸能への愛をたっぷりとご賞味ください。

琉球芸能のメニュー表は、ずっしり分厚い

いま、大田礼子さん(ステージング)と演目を選んで舞台の構成を詰めているんだけど、実はすっごい大変で。雑踊・若衆踊・女踊……「a la carte」の名前どおり、琉球芸能の色々なジャンルから、あれもこれもって“お好みで”食べてもらえるように選ぶんだけど、メニューがありすぎて困ってる。(笑)

決めきれないよね。全部、食べて欲しいってことでしょう？(笑)

そうなの！本当は一口ずつ全部を食べて欲しい。それくらい琉球芸能は多彩なんだなぁって噛みしめているところです。

じゃあ、そうとう悩んでるわけですね？

うん。結局『本日のオススメ』みたいな感じで、日替わりの演目にすると決まりました。(笑)

たとえば、お客様がこの舞台を観て気に入った演目があったときに『あ、それがお好きですか？それは若衆踊で、ほかにもこんな踊りがありますよ！』みたいに、琉球芸能の“層の厚さ”を知ってもらうための入口になったら良いなと思って。 だから今回は、それぞれの素材の良さが分かりやすいシンプルな演目、いわば各カテゴリーの定番メニューを選んでお届けしようってことになったの。ほら、自分たちの視点だけで選ぶと、すごくマニアックな演目だけになっちゃうから。

確かに！見て欲しい演目はいっぱいあるけど、その全てが楽しみやすいか・分かりやすいかって言ったら、そうじゃないもんね。……僕らは演奏しすぎて感覚がマヒしているけど。(笑)

（見せたいものはいっぱいあるけれど）そのあたりはグッと堪えるというか、葛藤をしながら皆で選んでいます。(笑)

音楽だけじゃない、音楽監督の仕事

「a la carte」という名前では1公演だけど、公演期間3日間で日替わりだから実質3公演分。同じ日でも回によって違う演目もあるのでもっとかも(笑)。音楽監督 兼 地謡(じかた｜演奏する楽師のこと。じうたい/じうてーともいう)の太介は大変！

(笑)。

(笑)。

音楽監督として舞台をやるときって、曲に対してどんな味付けをしようか、想いをどう込めようかを考えるんですよね。『どういう見せ方をしたら、お客さんが楽しんでくれるか』も客観的に考える。

一緒に舞台を作っている感じは、より強くなるよね。私も『こうしてほしい』というオーダーから『どうしようか？』という相談に替わるから、そこは本当に違うなって感じる。たとえば、曲と曲のつなげ方が違うだけで、同じ曲でも印象は全く違ってくるでしょう。だから音楽監督は、音楽だけじゃなくて作品全体の“見せ方”を工夫しなきゃいけない。

うんうん。曲と曲のつなげ方で言えば、僕は曲のジョイント部分である“間”をとても大切にしていて。間が長すぎると、お客様とのバランスが崩れてしまうから。でも、お客様との距離感みたいなものは、会場の空気感や拍手の長さで変わるから、当日になってみないと分からない。(笑)

そうだよね。

音楽と照明の呼吸

それに加えて、照明さんとの関りもすごく大事になってくる。

そうなの！音楽と照明って、どちらも“呼吸”が大切だよね。光をあてるだけじゃない、点ける・消すタイミングやスピードで全く違う見え方になるでしょう。

うん、照明と音楽の相性はすごく大事。舞台の照明を担当しているのは坂本義美さんで、本当に大先生なんだけど『こうして欲しい』っていうお願いごとはするようにしています。

太介と坂本さんは相性いいよね。

(照れ笑)。

坂本さんは、バレエや日本舞踊の照明に関わる第一人者でもあると同時に、琉球芸能のことをとても愛してくれている方で、いつも琉球芸能の素晴しさを再認識させてくれるんだよね。今のチームは、主張し合うんじゃなくて『どうやったら琉球芸能をお客様に楽しんでもらえるか』を皆で相談しながらできているのが良いなぁって感じてる。

うんうん。

これまで『太介はいつも、照明と呼吸しているなぁ、お客様と呼吸しているなぁ』て思っていたけど、(照明と音楽の関係性を)同じように考えてたことがわかって嬉しい！

だから僕はいつも、舞台があって、僕ら地謡がいて、立方(たちかた｜演者のこと)がいて、お客様がいて。僕は会場全体を斜め上の方から見て『どうしたら一体感がでるかなぁ』ってイメージするようにしている。

指揮者でもあり、料理人でもあり。

こうやって考えると、音楽監督って舞台全体を指揮する指揮者っぽいところもあるよね。

そうそう！それに料理人っぽいところもあるなって思ってる。1曲やって次の曲に移るとき、拍手が終わるのを待つか、拍手の余韻を残したまま始めるか、それは次のメニューによるし、その場の雰囲気にもよるし。曲という素材をどう料理するかみたいな。ほら、次の料理がきてるのに、前の料理がお口の中に残ってたらイヤじゃない？(笑)

逆に余韻を残しつつ、料理を楽しんで欲しい場合もあるしね。(笑)

特にこの「a la carte」は、宮廷舞踊から空手舞踊まで色々なジャンルの演目があるから。料理で言えば、いなむどぅち(沖縄の家庭料理)も、タコライス(沖縄のご当地グルメ)もあるみたいな。

とぅんだーぶん(琉球王国の宮廷料理)も、ゴーヤバーガー(沖縄のファストフード)もあるしね。本当に、それくらい沖縄の芸能は幅が広いからね。

琉球芸能という素晴らしい素材が既にあるから、料理人としては『そこに味付けしすぎない』ことが大切かなと思ってる。素材の味が分からなくなったら、それは自己満足になっちゃうから。

うんうん！素材を壊しちゃいけない。素材が一番大切で、この島にある素材そのものがクヮッチー（ご馳走）だから。

変な味付けならしない方がいい。

その代わり私たちは、素材そのもの、つまり“芸”の精度を上げていかなければいけない。

うん。

それと食べる順番も大切。同じ素材でも食べる順番で味が変わってしまうから、お客様には最後のデザートまでお腹いっぱい食べてもらえるように、どうやってお届けするのが良いか考えなくちゃいけない。太介とは、この考えが共通しているから一緒にできるんだよね！

(照れ笑)。

“普通”では見えない、面白さと奥深さ

これまで海外公演を含めて、沖縄県内外・世界各国の色々なお客様の前で一緒にやってきた中で『どうやったら沖縄の芸能を、今日の、目の前のお客様に伝えられるだろう』という部分を、太介はすごく真摯に向き合ってくれる。音楽だけじゃなくて、作品全体のことを考えてくれる。だからそこは、全幅の信頼を置いています『まかせた太介！』って。

僕も(富田氏の舞台に)出るたびに、日々成長してますよ。本当に。なんだろう……ちょっとした要望とか、ほかの演出家より言われるし。

私はうるさいからね(爆笑)。

つねに出囃子(でばやし｜楽師が舞台に並んで演奏すること)ですしね。(笑)

そうだね。出ずっぱりで、おまけに色んな事をさせられるもんね。『座って歌うだけじゃなくて、立ってお客様と一緒に歌ってね』とかさ。(笑)

普通は暗くする調弦(ちょうげん｜弦の音律を整えること)の時間も、あえて照明あてたりね。

だって調弦って凄いんだもん。“テーン”って鳴らして、一発でピタッと合わせる曲とか『えっ何その技！』って驚きと感動で、『それは照明消したらもったいないでしょ、見てもらおうよ！』ってなる。

要するに普通の舞台じゃないんですよね。というか、僕も(富田氏の舞台に)出るからには普通の舞台はやりたくない。(笑)　だから「a la carte」の地謡キャスティングも、それに応えられるような人たちで固めました。

根っこの気持ちが同じであること

今年は組踊上演300周年にあわせた公演やイベントが、ものすっっっごいたくさんあって、みんな超忙しいでしょ。そんな中で、太介は音楽監督を引き受けてくれて、しかもすごく豪華な地謡メンバーを決めてくれた。舞台「五月九月」(富田めぐみ氏・演出)で音楽監督をしてもらってる花城英樹さんとか、太鼓の嘉数さやかちゃんとか……色々な才能と情熱を持ったアーティストが集まってくれて、私もすごく楽しみ！

うん。とにかく“間違いない人たち”ばっかり。だって(富田氏は)注文が多いから。(笑)

(笑)。しかも私の注文が『この曲は四角じゃなくて丸のイメージで。あとよろしく』みたいに抽象的だしね。リハーサルを本息(舞台用語。本番と同じように演じること)でやらないと怒るしね。……だから皆さん大変だと思う。

だから出来る人じゃないと、出来ない舞台なのかなぁって。あとは、僕のことを信頼してもらっているから応えたい、そこが一番大きいかもしれない。

『この人が出てくれるんだったら大丈夫だ』っていう信頼関係だよね。一緒に舞台をやってくれる人たちには、伝統的な琉球芸能をしっかりと受け継ぎたいっていう、一番大切な共通の気持ちがある。「a la carte」には、その芯がしっかりある人たちが揃ってくれたから本当に嬉しいの。特に今回みたいに色々な演目がある舞台だと『古典も、民謡も、創作も、全部得意じゃないと……』っていうハードルがあるでしょう。(笑)

色々なジャンルが混ざってるからね。地謡である僕らは、調味料の入れ具合を考えながら、曲を表現していかなければいけない。だから、言葉にしなくても意思疎通できる、お互いの気持ちが通じ合っているというのは大事だと思う。

ひとりの人間の中にある豊かな可能性

そういう意味では、私も座組み(出演者とスタッフの人選)は、かなり力を入れてます。

(笑)

立方・地謡・スタッフも含めて、キャスティングの段階から方向性やコンセプトを共有する。『この人と、この作品をやりたい！』っていう作品のベースとなる信念を確認してからオファーを受けていただくの。だから、キャスティングが終わった時点で、私の仕事は半分終わったと思ってる。(笑)

うんうん。

お稽古やリハーサルが始まっても、演出を“足し算”することより“引き算”することの方が多いかも。料理は完璧だから、お皿にどうやって盛り付けるかを考えるようなイメージかな。

あぁ、なるほど！

それは信頼しているキャストやスタッフが揃っていて、自分の中にあるものを表現する力を持った人達ばかりだから出来る。たとえば踊り手にしても、古典・空手・獅子舞……たくさんのジャンルを踊れる人がいる。それは単に“型”としてだけじゃなくて、それを踊れる“心”を持っているということで、こんなに豊かな心を持った人たちがやっている芸能なんだって、毎回すごいなぁって感じてる。

琉球芸能の“今”を支える人たち

そうだ。a la carteのPR動画すごく面白かった！

ふふふ。すごいでしょう？

うん、こんなに変身するのかって。 実際に職場で急に立ち上がって踊りだしたら『どうした！？』ってなるけど。(笑)

（笑）。あの動画はね、出演している本人たちが普段働いている職場で撮影したの。ほんとによく職場がOK出してくれたなって思うし、こういう風に沖縄の芸能は支えられてるんだなぁって、改めて感謝の気持ちが溢れます。

あんな動画を作れるんだもんねぇ。

普通の人たちが、普通の営みの中で、夜になったらお稽古場に集まって“夢みたいな舞台を作っているんだ！”って伝わるかなと。

琉球芸能に携わる人たちが、たとえ二足のわらじを履くことになっても、頑張って受け継いできた歴史が確かにある。琉球時代から現代まで、時々に苦しい状況があったはずなのに、決して琉球芸能を手放さなかった。『やる価値』『残す価値』があって、自分たちがその『意義』を感じ『誇り』を持っているから、今日があるんだなって思う。

たしかに。

壮大な時間の中で、想いが途切れずに積み重なっているって、なんてスゴイんだろうって。

うん。

今ここにある“琉球芸能”を、私たちが享受できる幸せっていうのかな……『だから観ないと、もったいないよ！』って、みんなに言いたくなっちゃう。(笑)

今回の舞台「a la carte」には、本当に色々なジャンルの料理が登場するでしょう。僕はこの舞台を作る料理人のひとりとして、“まーす(＝塩)の入れ具合”を大切にしたいなって。

料理は塩加減が肝心だもんね。

素材そのものの良さを壊さないように、料理によって素材の出し方……想いの込め方を変えていければ良いなぁと。

公演会場には、色々なお客様がいらっしゃる。初めて琉球芸能を見る人もいれば、何百回って舞台に足を運んでいる人もいる。それぞれに“お好み”があるからこそ、私たちはできるだけ素材の良さが分かるものを提示していきたい。太介が言うとおり、ここ沖縄には素晴らしい素材がいっぱいあるから“本物の満足感”っていうのかな……“芸能そのものの感動”を味わっていただけたら嬉しい。

対談した人

a la carte（アラカルト）｜2019年度 沖縄県文化観光戦略推進事業

■公演スケジュール

2019年 10月　11日（金）19：00
12日（土）13：00／16：00
13日（日）13：00／16：00

※開場は全日とも開演時間の30分前となります。

■会場
テンブスホール
沖縄県那覇市牧志3-2-10 那覇市ぶんかテンブス館4F

■チケット料金（税込）
一般：2,500円
高校生以下：2,000円

※未就学児に限り膝上鑑賞無料

→チケット購入はコチラから

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